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声·色

光影午夜场

 
 
 
 
 
 

杨德昌电影中的女性——《海滩的一天》

2011-1-14 15:17:01 阅读6276 评论0 142011/01 Jan14

杨德昌电影中的女性——《海滩的一天》 - 林·苇 - 声·色

 

《海滩的一天》作为杨德昌真正意义上的处女作,在今天看来似乎更能展现其知性思辨的前瞻性。影片拍于台湾女性的自主意识逐步抬头的八十年代,女性成为了影片的叙事主体和认同主体。在近3小时的时间中,最外围的情节是林佳莉和谭蔚青这两个多年后在咖啡厅重逢的朋友的一次漫长叙旧,而实际则是通过两人的交谈,为我们展现林佳莉如何由一个单纯传统的女学生成长为一个独立成熟的女性,最核心的即是从一个人的改变纵观整个台湾社会的变迁。有别于以往台湾电影中女性论述常常沉溺的感伤情怀,杨德昌现代理性倾向的特质反而将女性放置于通过叙旧而对自身现实处境进行反省和检讨之中。

影片来源于杨德昌好友的离婚,“在他们的离婚状况中,我不止看到他们感情的事情,给我很大的震撼的是:他们的婚姻在这环境中是必然的。”影片的两位叙事主体——林佳莉和谭蔚青,代表着女性在两种选择下的结果。谭蔚青原本是是林佳森(林佳莉的兄长)的女友,但在日本式家庭教育的成长下,佳森最终屈服于父权,与父亲同学的女儿结婚。关于被父亲逼婚的戏,导演多通过佳莉的视角像我们展现,在片中他让佳莉几次经过客厅外的走廊,让她靠在客厅的门上静静注视房间中发生的事。对于这段受缚于家庭压力的挫败感情,杨德昌并没有向我们直接展现父子争吵的情景,而是待佳莉回家见到的佳森低头跪在地上,旁边有个打碎了的茶杯代替。事后,母亲也用了一句“佳森是个听话的孩子”以及佳森独自玩棒球来发泄的情景告诉了我们事情的结果。青青因为这种没有被选择的无奈离开去了奥国,从她与佳莉后来的交谈中我们知道她其实并不想出国,只是想教教书,等佳森毕业后与之结婚,但与佳森分手后,除了钢琴外她什么都没有了。作为女性苏醒意识参照物的青青无可否认是佳莉羡慕并向往的,佳莉与青青之间的亲密关系可与后来佳莉与兄嫂的陌生对比。夜晚佳莉与青青两人在卧房交谈轻笑,房间的日式结构中,温黄的光影无一不给人一种女性之间默契建立的感觉,而后来佳莉与兄嫂的几次不多的戏则被杨德昌安排在人们内心自闭疏远的白天,木质门窗隔出的斑驳光影,佳森的小孩甩开佳莉的手跑开,兄嫂远远站在一边,两人只是客气性的笑了下。看到这些细节,不得不佩服导演的冷静表现,更多的张力存在于场外我们没看见的地方,从而给观众更大的想象空间。佳森与妻子并不快乐的婚姻关系可以说是直接导致了随后佳莉的离家。作为青青的对比参照,佳森妻在片中不曾开口说话,一直作为一个陪衬物,仿佛被整个夫家埋没填补,她的出现似乎只与孩子有关,与佳森也没有亲近之感,她的沉默让佳莉看到自己服从于父亲的未来。在离家的前一晚,佳莉与佳森交谈,佳森说现在已经不太会想将来,也不再期待什么。佳莉一脸茫然,问佳森:“你快乐么?”,佳森答:“你先告诉我,什么叫做快乐?你也是大学毕业,你应该知道什么叫快乐。”年轻一代的迷茫在这里可谓是一览无遗,纵使受过高等教育,我们仍然不知什么叫快乐,我们仍然无法解决我们的问题。

佳莉比之佳森选择了另外一条路,她逃离家庭投奔了自己当时所爱的男友程德伟。但在这里,我们还不应该说作为弱者的女性显示出了比男性更为独立的主动性,毕竟佳森作为长子要继承家里的诊所,担负着更重要的责任,被父亲给予了更高的希望。而德伟的家庭在片中一直缺位没有出现,佳莉之于德伟就像青青之于佳森,五六十年代的台湾在文化上仍然受到日式文化的支配,家庭是人际交往关系中尤为重要的一环,这里对德伟家庭的处理不能不说是一个没有交代清楚的地方。杨德昌并没有在佳森与青青这段故事中加入过多笔墨,而是将重点放在佳莉与德伟身上。在本片的“双重回溯”结构中可以窥见后来作为杨德昌电影标志之一的多线条叙事的端倪,随着影片的发展,我们不断进入佳莉的回忆以及回忆中的回忆,在这种叙述的意识流的形态下,杨德昌仍然保持着叙事的完整。佳莉离家出走拜托了家庭的桎梏,但却又不得不面对另一个更大的桎梏——社会环境变迁带来的桎梏。七十年代台湾经济腾飞,却并没在盈利欲望与道德要求之间形成良好的经济伦理,于是我们可以在片中看到男人(以德伟的朋友阿财为代表)甚至是女人(阿财的经济伙伴小惠)在商业运作中的不择手段。随着阿财和德伟的生意越做越好,男人给家人带来富绰的生活,却也掩盖不了人与人之间逐渐疏远的事实。德伟忙于工作应酬,佳莉在家做全职太太,日常生活都围着德伟运转,最多不过是偶尔上上插花班的课,而德伟的疏于与佳莉沟通又让佳莉渐渐失去安全感与自我。她甚至将白天看见的搂着陌生妙龄女郎的阿财幻化成德伟,当她驱车去台中找德伟,让德伟在朋友的取笑中颜面尽失,两人之间积压许久的矛盾终于爆发。佳莉站在奔驰车旁找德伟的那个镜头暗示了德伟工作创造出来的东西已经逐渐替代了德伟在家庭中的位置。“张艾嘉的问题是一个现代中产家庭的横切面,富裕的物质享受,同时构成了情感的空虚。”佳莉与德伟都觉得对方自私,佳莉想让德伟多留些时间陪陪她,但德伟说不知佳莉究竟想要怎样,这种拒绝所代表的人的变化直指被商业社会改变的人们。新的桎梏带来新的困惑,虽然佳莉选择的是另一条道路,但比起面无笑容的佳森,以及出国在外仍然没有情感依托的青青,我们仍然不会认为佳莉与德伟所过的是幸福的人生,这也就是杨德昌自己也曾提到的“开放的宿命论”。

 

作者  | 2011-1-14 15:17:01 | 阅读(6276) |评论(0) | 阅读全文>>

为什么非要加个光明的尾巴——《哪吒闹海》

2010-1-15 9:05:59 阅读6685 评论4 152010/01 Jan15

为什么非要加个光明的尾巴——《哪吒闹海》 - 林·苇 - 声·色

这个周末过的仍然很闲,除了星期六早上四点半起床去烧香之外。在家很惬意的吃掉了半斤山核桃。星期天的阳光也很舒服。没有和姑娘出去喝咖啡摇骰子,甚至鲁队长喊我去陪美女打麻将这样鱼和熊掌兼得的好事我也没有去。现在正在往一个好人的方向发展。

    在换台的时候无意看到了小崔的《电影传奇》。这个可怜的孩子,原本多好的主持人啊,楞是抑郁了,现在看过去,连话都快要说不清楚了。这期的节目,是关于79年的一部动画片《哪吒闹海》。

    其实中国的国产动画在几十年前是非常优秀的,比如60年出的《小蝌蚪找妈妈》,运用水墨画来制作动画,画面优美,境界空灵。还有《九色鹿》,在光影的运用上独具特色等等。可以说,在电脑技术被广泛运用之前,精湛的画工,皮影,木偶等中国特色的元素加入在里面,使得中国国产动画一直表现得非常出色。

   但是现在的中国动画只能出一些蓝猫红兔的脑残作品,与日本欧美的差距是越来越大。现在国产动画,不是幼稚到底只适合三岁以下孩子观看,就是成熟过了头,成了一本正经的说教;技术的进步却带来画风的粗糙,第一次看到那个蓝猫的时候我硬是以为我家电视机坏了,拍打了好半天;再加上广电总局不让孩子们看国外漫画的鸵鸟作风,可以说现在孩子们在精神上受到的荼毒是很深的。

    当然中国动画过于看重思想性和说教是历来的一个弊端,所不同的是以前还能在画面上做弥补,现在连这一点都比不上别人。再加上很多作者认为脱离说教的道理就是没脑子,所以大量脑残动画的出现使得口碑降到了谷底。

    其实中国的动画制作者和官员们,忘记了动画片到底是为了什么而存在的,孩子们看动画片的初衷是为了获得快乐,而我们的动画片,在这一点上远远做的不够。没有充满智慧幽默,有的只是脑残式的自以为好笑的笑话。教育孩子是应该的,但是应该教给他们一些最本质的东西,比如勇敢,坚强,成长,责任,这些在宫崎骏和大友克洋的片子里经常能看到的主题,而成人世界的规则,还是不要教给他们,至少是不要让他们在享受快乐的时候来懂得这些为好。

——————————————我是华丽的分割线——————————————

    看《哪吒脑海》,我们印象最深的就是哪吒在四海龙王的逼迫之下,剔骨还父,剐肉还母。这是何等的悲壮和辛酸的场景。可是我们的导演非要加上他是为了拯救百姓而自我牺牲,完全曲解了这个伟大的人物。

    看过蔡明亮的《青少年哪吒》的人应该都记得,这个名字的起因就是小康被说成是哪吒三太子的化身,是来和他爹讨债的。

    我们知道,哪吒是她母亲怀胎三年,生下来就是一个大肉瘤,他父亲李靖挥剑砍开才得以诞生的。(请大家牢记这段,接下来会提到)他从小就叛逆,但是他还是爱他的父母的。他在杀死龙太子的时候想的是抽出龙筋还能给父亲做个腰带。直到这时,他还只是个无知无畏的小孩子。

    但是等到龙王来寻仇的时候,他父亲非但没有发挥父爱来保全他的生命,反而要将他送出来保全自己,父亲的高大形象一下坍塌,而哪吒心中天生而来的反叛精神终于完全被激发出来,他剔骨还父,剐肉还母,真正的把自己的精神从肉体的羁绊中解放了出来。

    我们可以看到,李靖和哪吒父子之间,其实并无多少的亲情存在,从李靖第一次挥剑向刚出生的肉瘤即可得知。(自己的儿子是怪胎,所以可以拿剑砍杀)而肉体可以说是维系他们父子间的唯一联系,也是最大的联系。而哪吒毅然而然的放弃肉体,成为了最伟大的反抗者,这样的精神, 达到了后世一切叛逆者无法企及的巅峰。是对自我的一种最彻底的回归。

    故事到这里还没有结束,哪吒死后,她母亲为他修建了庙宇,使得他的魂灵有安息之地,但是李靖还不肯放过他,“打碎哪吒金身,烧毁行宫”。使得他的灵魂无处可依,等于第三次要杀他(第一次是刚出生,第二次是龙王寻仇之时)。所以当他依靠莲花化身得以重生的时候,报仇就成了他心目中唯一的目标。这个时候,儒家最为忌讳的“杀父”主题出现了。这是一种追求精神独立的最彻底的表现。而这样的仇恨,连小说作者都无法解决,最好只好出现一个象征社会压力的宝塔,来最终暂时控制这个仇恨。

     可以这么说,哪吒是一个追求完全的精神独立的,也是中国历史上最为伟大的反叛者,他的反叛精神是孙悟空之流根本无法企及的。这种独立和反叛精神正是儒家最希望扼杀的。所以导演把他塑造成一个忠君爱民的儒家经典人物形象,不免有些可笑。这些受儒家思想荼毒而丧失自己思考的人都没有想到:连自己的爹都不要的人,还会有心去管别人的爹? 

      本来只想谈谈关于国产动画片的,但是写着写着就控制不住了,变成对独立精神的探讨了。所以特意用分割线分开了,严格来说,这应该是两篇日志。 

后记:这是两年前的旧作了,前段时间看新闻,说现在一大批制作公司就是拿些粗制滥造的东西来换取ZF的资金补助,做的越差代表着成本越低,利润就越大。无疑是个非常悲哀的事情。

作者  | 2010-1-15 9:05:59 | 阅读(6685) |评论(4) | 阅读全文>>

恐怖的是恐怖本身

2009-10-11 21:39:53 阅读1647 评论0 112009/10 Oct11

      恐怖的是恐怖本身 - 林·苇 - 声·色

    长假期间,我和林同学唯一一部一起看的片子就是珍藏在她机子里的《恐怖鸡》。她原本是一个不看恐怖和悬疑片的人,这一次仅仅是因为上面打着的银河映像的标记。当然,恐惧是依然存在的,于是我光荣地承担了那个替他看恐怖镜头并告诉她结果的角色。

      故事不复杂,吴倩莲饰演的大陆的杀人犯,在深圳杀死了孤身一人的妓女爱儿,只为取得爱儿的身份,好在香港重新开始生活,为了帮同样逃难的丈夫也获得一个身份,她看上一个离婚爱嫖,没有朋友,独居在偏僻的新界的出租车司机黎耀祥,然后撞断他的腿,并绑架他,准备获取他的身份。期间还杀害了黎耀祥的母亲,但对他的小女儿面前,却一时心软。最终在一系列的杀戮之后,眼看已经拿到了那张代表身份的小卡片,却因为大难不死的小女孩被获救,不得不亡命天涯。

     故事叙述得还算比较精彩,cult气息很重。最重要的是,97年出品,一部大陆人来港后所作的一些灭绝人性的杀人事件,大陆人暴力冷血,港人处于弱势任人宰割,国内专制残酷,香港则是趋之若鹜的天堂。主角夫妻按下手印的时候,暗喻了港人身份被取代的恐慌。香港在97之前,那种对于大陆的恐惧和悲观挥之不去,这些没来由的恐惧,更令人不寒而栗。或许在港人的心目中,大陆去的人不是省港奇兵就是北姑,要不就是戴着黄色的旅行帽一下车就疯狂抢购的游客。最后两人离去的那一句 :“下次不能这么心软了。”  更令人心寒不已。

   那时候的银河映像,应该还是属于初创时期。所以有各种风格的作品呈现也不足为奇。但杜和韦德悲观情绪和宿命论已经开始表现。当然象征意味如此强烈的片子,应该是不会再有了。编剧曾谨昌首次执导也算表现得不错,可惜后来又回去当编剧了。 吴倩莲的演技相当出色,眼神阴郁,冷冰冰得面孔很有恐怖感,符合角色状态、心理的特征。对丈夫的感情也拿捏得很到位。很有演恐怖片的气质。陈豪哥哥在后半场出场,戏份不重,但是让看多了TVB剧的林同学感到很亲切,结果前面辛苦营造的恐怖气氛被一扫而光。还有元彬师傅客串演出那个被杀妓女的执着的丈夫,在黎耀祥苦苦哀求他报警的时候还一个劲耍帅“我练过功夫啊”。结果被陈豪一钩子KO,十分喜感。当然还有那时候还不出名的林雪,居然能有一个长镜头外加台词,实属不易。

 

作者  | 2009-10-11 21:39:53 | 阅读(1647) |评论(0) | 阅读全文>>

残酷的青春——《十三棵泡桐》

2009-10-11 13:41:21 阅读1670 评论0 112009/10 Oct11

残酷的青春——《十三棵泡桐》 - 林·苇 - 声·色

时光网做过一个专题,叫做“青春禁事”,关于青春期的一些在外人眼里看起来被贴上“坏事”的标签,比如希望(对的,你没有看错这个词)、迷茫、幻想、追求、混乱甚至残酷、死亡。以及被贴上这些标签的种种行为,妄想、偷窥、怪癖、暴力、禁果、情欲、同性之爱、自杀等等。还有那些反映这些内容的大名鼎鼎的电影,《西西里的美丽传说》、《我的夏日之恋》、《盛夏光年》、《朱诺》、《青少年哪吒》、《牯岭街少年杀人事件》、《梦想家》、《大逃杀》、《撒玛利亚女孩》、《吮拇指的人》等等。每一部都给我们的青春抹上一丝暗色。

   而国内的反映残酷青春的电影,每一部似乎都逃脱不了被禁的命运。连《十七岁的单车》也不能除外。说实话我觉得这部片子根本不能给我黑色的感觉,反而给我很励志很阳光的感觉,王小帅是一个很温情的人。

   相反台湾在这方面做的很不错,杨德昌,蔡明亮,甚至包括戴立忍。或许这个处于亚热带的小岛更容易激发人的燥热和荷尔蒙。资本主义和台独分子控制下的小岛,比我们更愿意面对现实,更关心孩子的成长。

   如果说,《牯岭街少年杀人事件》带给我的是残酷青春的灰暗的话,那么《十三棵泡桐》带给我的就是破灭的黑色。

   故事发生在一个以泡桐树而命名的中学里,女主角何凤,一个酷爱刀子的小女孩,生长在一个单亲家庭,周围是一群和她一样不“乖”的学生:曾是班霸和何凤男友的陶陶,为收到男生情书而苦恼只愿陪着何凤的班长朱珠,有钱但是怯懦的阿利,少了一条腿但笔尖和内心一样犀利的伊娃,大大咧咧的包京生,从乡下来怯懦的金贵。他们共同组成了一个看似乱糟糟但其实很有生命力的集体。他们的前途虽然不是鲜明的,但至少他们的生活是鲜亮的。但是最终,何凤失去了陶陶,失去了老包,失去了学校,最终失去了原本鲜亮的青春,她的青春,随着她把她的刀子和书包一起丢弃,也结束了。

  可以说,整部影片中,只有何凤是一个人是鲜亮而富有生命力的。她的青春是理想化的青春。非常单纯,非常清澈。她喜欢最简单纯粹的方式去生活。她可以直接理直气壮地警告老包不许欺负阿利,可以在伊娃用小伎俩向陶陶示好的时候冲她发火。所以她不能接受陶陶搞了恶作剧而不敢承认却让老包顶罪,不能容忍原来大胆莽撞的陶陶变成一个精神上的懦夫。但是她的青春,最终在陶陶的“改邪归正”中,在老包的自顾不暇中,在老师的各种伎俩中,在父亲的不能理解中,慢慢地枯萎了。这是一个理想主义者的失败。

   可以说,在整部影片中,只有何凤是唯一光明的人,其他人,都或多或少带着阴暗在生存。老包看似了不起,其实就是一个没长大的孩子,他完全不能承担何凤对青春的期待;而陶陶,则在老师的种种伎俩(包括身体上的)下,变成一个精神上被阉割的好学生;伊娃虽然身体残废,可是精神上远比何凤要复杂和成熟,她可以以一个弱者的姿态随意玩弄着何凤和陶陶;还有老师和校长们,相比孩子们来说,他们更为可怕和阴暗。班主任宋小豆高傲,自以为是,擅于玩弄各种伎俩,牢牢地把她所喜欢的孩子们控制在手心里;语文老师是一个瘦小猥琐的男人,被戏弄后的恼羞成怒和在办公室对何凤的猥亵,显示出他不过是一个在肉体和精神上都卑微而肮脏的人;还有更为恐怖和权力欲的校长,自始至终我们都没有看到过他,他的声音只是通过广播一次次地来显示他的权威。还有何凤的父亲,无论是他通过抓住另一个父亲来获得奖励还是给何凤买的那条婚纱裙,都微小到让人充满同情,他并没有给予何凤最需要的男性关怀。几乎所有的男人都呈现出精神阳痿来,何凤唯一能得到安慰的是那个坐在骆驼上满脸胡子腰佩弯刀的费拉斯,他在何凤每次需要精神解脱的时候,都会微笑地从窗外经过。

   当孩子们的世界已经充满了欺诈,阴谋和背叛的时候,理想化的精神世界必然坍塌。何凤最后去新疆看望朱珠,看到了许多骆驼,可惜上面没有那个给她勇气的费拉斯。理想最终破灭了,无可挽回,就如同成都的泡桐树,在我们的世界被越来越宽的马路所取代。

   一点题外话,这是吕乐的第三部电影,也是根据何大草“残酷青春系列”的《刀子,刀子》改编,非常好的电影,非常好的小说。川师中文系的同学们是幸福的。重师至少还有莫怀戚,虽然我只看过他的《散步》。而西师中文系缺少一个作家,所以人文关怀就显得不够。另外,影片中伊娃的扮演者很像敬爱的清平同学,特别是圆脸和辫子,可惜,她不是个正面人物。

 

作者  | 2009-10-11 13:41:21 | 阅读(1670) |评论(0) | 阅读全文>>

两个人的双食记

2009-9-23 23:27:11 阅读5490 评论41 232009/09 Sept23

                        

两个人的双食记 - 林·苇 - 声·色

有一些怕了

                林

记得小时还没有灶台高时,就在一旁眼痴痴的望着奶奶用锅铲在锅中翻炸,听着哧哧的油声,然后奶奶会时不时塞两个到我嘴里,有时是丸子,有时是小鱼。一屋子的香气让人欢欣。也一贯喜欢看关于食物的电影,《饮食男女》,《满汉全席》,看那些厨房中的人头攒动,令人炫目的烹饪技法,堂子里的大声吆喝,吃客们的细细品尝,或眉头微锁,或食指大动满嘴油光。食物本是令人温暖的东西,不过也有例外。曾经看见过李碧华的一篇文章,文中的女子整日遭到丈夫冷落,新生恨意,于是变着花样做各样美食,最终令其丈夫死于因为营养过剩而患的各种“营养病”。所以这次,看见《双食记》,并不如先前看见李碧华的小说那样惊心动魄。

  

  男人大多如佟振保,家中守着白玫瑰,却又不甘心终日对着日渐老去的黄脸婆,于是希望还能有红玫瑰。女人睁只眼闭只眼也就算了,可现在的人忍耐力大不如前,再加上各式各样的女权意识,女性解放意识,让女人开始要求平等。当我们全心全意爱一个人的时候,又何尝不希望自己就是这个人的唯一?我们以为自己付出的就会有回报,自己所爱的定会爱我们,我们以为对面的那个人就是我们所见到的那样。Coco眼中的陈家桥是个孩子般的情人,他高大帅气,事业有成,待人体贴。他会在你喝汤时用手轻轻擦干你的嘴,会在你下班时接你回家,会在某一天带你去一个装修好的房子,然后把房产证拿给你,说这是送给你的家。李春燕眼中的陈家桥是那个会大声说出“我爱你”的人,是她倾注了全部感情的人,是她想要好好与之过完一生的人。然后有一天,她挺着大肚子在街上买菜,撞见在陈家桥车中正在接吻的两人,惊愕下她被车撞倒,流了产也切除了子宫,然后,故事开始。

  

  羊排本是壮阳催情的东西,可是和西瓜莲子羹一起,会伤元气。脑花本是补血健脑的食物,可是与乌鸡炖参汤在一起则会伤肾。清蒸大闸蟹本来可以清热解毒,与豆腐汤放在一起,却对内脏不好。田螺和甲鱼,老鸭汤和炖羊肉……这些都是饮食的大忌,而最后的维生素C和虾在一起,则直接形成了砒霜。这些菜分开吃是绝对没有问题的,可是,“谁让他吃两家饭呢?”coco不知道陈家桥已经结婚,她以为两个人在一起不过是因为相爱,她不去细想为何自己从未见过他的朋友,没有去过他的公司,那些电话为何不挂断却也不听。婚外恋是可耻的,她以为自己不会这样好运,遇上出来偷腥的男人,更何况这个男人还把天下所有的浪漫做尽。李春燕与陈家桥结婚六年,在街上无意撞上coco之前,她肯定是一心相信他的,毕竟他总会回家吃饭,被她调教乖的胃也并不可能随意将就。她以为只要他对coco心生厌烦,便会回到自己身边,她以为没有了coco,便会天下太平。是乐观,也是低估了男人。

  

  当那些偷情的照片被李春燕从陈家桥的办公室抱回,当她念出那一张又一张照片背后陈家桥写的日记,不知她是心死亦或觉得自己幸运。外面的女人并不仅仅只有coco一个,偷腥也并不只是一时兴起,而是男人的习惯。但无论外面经历多少女人,他总会回家吃她做的饭,而且,也只有她才是他名正言顺的妻。是不是应该知足?比起其他的那些女人来,她还算不错的。还是从一开始就不该说会永远爱你,一开始就不该抱有什么希望,这样便也没有失望。可是,不付出一切又怎能称是爱?还是我们所以为的那些,都算不上是爱?爱一个人到底是应该执着地走下去还是应该放手让自己自由?当你遇到自己喜欢的人,你怎知自己所见所听就是真实的?就算他是真实的,你又怎知这些是不会改变的?你都不能确定自己是否会永远爱他,又怎么能要求他要永远爱你呢?再说,这也不是要求就能要求的来的。爱情并非一个人说了就算。以前,一定要找个自己喜欢的人,想要为他付出一切,现在想想,这样多愚蠢,你怎知自己一厢情愿的付出会不会给对方带来烦恼?不如简单些,找个爱自己的人,心存感激与善念与他好好生活。厌倦和恨是会身心俱疲的,在那之前不如抽身离开。还有,对人和事不要抱太大希望,永远不要放弃自己。

 

                                        《双食记》:当美味遇见爱情

                                                                                                  苇

一个事业成功的男人,自如地游走在两个女人之间,享受着两个人给他烹调的美味,也享受着两份爱情。他自以为掌控得很好,直到有一天发现自己胸口疼痛,眉毛头发脱落,甚至,砒霜中毒。

    可以说,《双食记》令人感到新鲜的地方就是把中华美食中的相生相克的特性表现出来,让原本美好的东西充满杀机。就如同片中主人公之间的爱情,即可以让人沉溺其中,也能孕育出刺骨的杀机。

    可以说影片前半部分还是很吸引人的,一开始COCO和家桥的表现让人觉得他们是一对夫妻,可是当家桥在COCO那吃泡面的时候那个来电,暴露了两人的真正关系。家桥的发火和燕子的出现,然后教COCO做饭,一直到家桥在享用了美味后发现自己的身体不好,一切顺理成章。期间几个细节的处理也恰到好处。如果电影在这里结束,那它完全有理由可以得一个高分。

    可惜的是,影片才进行到一半的地方,故事还在继续发展下去。

    刚才说了,影片最吸引人的地方就是美食也可以用来杀人,但可惜的是,这个最大的噱头在这个地方已经被用完了,而导演却又拿不出来什么继续吸引人的东西。就好像一个老师,在前半节课就把所有的内容都讲完了,后面的时间只好自己随意发挥来凑数。可惜的是他的随意发挥并不十分高明。让影片的后半段有往魔幻现实主义发展的趋向。

    先是家桥被软禁在家里,这个时候我们看到他软弱无比,无论从精神上还是身体上,但是不用担心,在一天后他会精神矍铄(某同学口头禅)地吃完两个女人做的一顿饭,然后很伟大的自杀。

    还有燕子,前一个镜头已经把东西准备好要给COCO接生(当然COCO只是刚怀孕),接着她就出现在家桥的公司,COCO还是安然无恙的在家里。

    如果说,嫉妒让燕子变成一个疯狂的女人还可以理解,那么没必要让她成为一个精神控制师,在她面前,要逃跑的COCO也不跑了,心甘情愿地被她绑起来。于是COCO疯了,家桥疯了,观众也疯了。

    这一切,都说明,到后来导演本人也不清楚他到底要表现什么,本来只需要把故事讲好,他非得加上一段对形而上的爱情问题的讨论,家桥从一个本来只是花心的男人变成了一个伟大的哲学家,在说出那句突兀的“你们都爱我什么,你们爱的只是你们自己”后,就光荣了。留下了许多莫名其妙给我们。

    套用足球评论员的一句话,赵天宇踢了半场好球。

    不过我有另外一种见解,家桥或许是深爱燕子的,从他的“这是我们的结婚纪念日,我觉得很幸福”看出来,他找COCO只不过是一时新鲜,而最后因为燕子的不理解,他最终选择了自杀。这样所有的就都能说的通。

    这样的话这个概念就玩的太玄了,而且影片也没有较多的笔墨触及他们的深爱,如果说片尾那个回想的结婚镜头勉强算的话,那那么多的照片又如何解释。

    我已经被导演完全搞晕了。

    关于剧中三个演员的表演,毫无疑问余男是最出色的,她的光芒甚至完全掩盖了老戏骨吴镇宇,一个发现丈夫背叛的女人的仇恨被她发挥的淋漓尽致。那不动声色的恶毒更是让我们不寒而栗。而吴镇宇使我比较失望,或许是神经质演多了的缘故,家桥在后半段的表现让人摸不着头脑。而且他的表演也没有丝毫的新鲜之处,最多只能算是原地踏步。而江一燕,目前是比较火的,而且从炒作情况来看也应该是导演重点推荐的,但是在两大演员的光辉下,唯一表现的只是自己的花瓶特质。这个人还是我的老乡,学舞蹈出身,还算漂亮,低头扮清纯时还有几分我们老徐的感觉,不过名声不大好,前几天还出过她爸大闹电影院的故事。估计也是昙花。

    电影虽然是关于美食的,但是重点在于“毒”而不是“食”,所以虽然菜很漂亮,但是却被有意无意的淡化了。相比《饮食男女》来说,那简直是天壤之别。而对于喜欢吃这些菜的朋友们来说,电影是非常夸张的,这种情况在现实中几乎不会出现。

    影片的背景又出现在重庆,这座城市似乎越来越受欢迎了,《疯狂的石头》,《好奇害死猫》都把目光放在这所草根和高楼共存的都市。似乎张一白很喜欢这个城市。这个城市总有种让人割舍不掉的感情,特别是当看到吴镇宇和余男跑过那座我曾经很多次路过的大桥的时候。

   最后说下本片的编剧兼原作者殳俏.这个上海小女人.这个用心写出<煮妇日记>的小女人,这个每天精心为她的丈夫烹饪的小女人.看了她的作品,我脑海中总会浮现出这样的形象:微胖,小个子,笑容灿烂,可以每天呼朋引伴去找好吃的馆子,或者在家研究新菜的做法.这样的女人,即使脸大一点,又有什么关系呢.

作者  | 2009-9-23 23:27:11 | 阅读(5490) |评论(41) | 阅读全文>>

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